Habitare Protos
Habitare Protos 2025 suunnittelijat ja prototyypit
Habitare Protos 2025 tarjoaa kiehtovan näkymän nuorten muotoilijoiden tuoteideoihin ja ajatuksiin. Kiinnostus materiaaliin sekä merkityksellisyyden ja kestävyyden kysymykset näkyvät näyttelyssä esiteltävien prototyyppien suunnittelun taustalla. Nuoret muotoilijat haluavat suunnitella esineitä, jotka haastavat perinteisiä kauneuskäsityksiä ja joista tulee tärkeitä omistajilleen.
Imu Design kuratoi Habitare Protos -näyttelyn
Näyttelyn kuratoinnista ja tuottamisesta vastaa Imu Design. Juryssä oli tänä vuonna lisäksi Habitaren Creative Lead Päivi Helander ja vaihtuvana jäsenenä Habitaren Talentshop-näyttelyssä vuonna 2019 nähty muotoilja Rasmus Palmgren.
”Habitare Protosiin valittuja suunnittelijoita yhdistää kiinnostus materiaaliin ja sen työstämiseen luovan prosessin kautta, antaen materiaalin johdattaa kohti lopputulosta. He haluavat suunnitella esineitä, joista tulee käyttäjilleen tärkeitä ja merkityksellisiä ja tätä kautta vastata kestävän kehityksen haasteisiin”, näyttelyn kuratoivat Imu Designin Elina Aalto ja Saara Renvall sanovat.
Habitare Protos 2025 nuoret muotoilijat ovat:
Estelle Bourdet & Mari Koppanen, Eevi Hautanen & Emilia Lonka, Kirsikka Heiskari, Jade Huculak, Ossi Karvonen, Josh Krute, Janne Pärssinen, Annika Tuovinen ja Rita Vaali.
INTERWOVEN CULTURES I Estelle Bourdet & Mari Koppanen
Interwoven Cultures on Estelle Bourdet’n ja Mari Koppasen yhteinen muotoilu- ja tutkimusprojekti, jossa bakteeriselluloosa yhdistyy perinteiseen käsinkudontaan. Projekti tutkii käsityötaidon ja innovatiivisten materiaalien välistä suhdetta kokeellisen tekstiilisuunnittelun näkökulmasta.
Estelle Bourdet on sveitsiläis-ruotsalainen kutoja ja tekstiilisuunnittelija, joka yhdistää työssään käsityöläisyyden nykypäivän estetiikkaan. Mari Koppanen on muotoilija ja tutkija, joka toimii materiaalitutkimuksen ja käsityön risteyskohdassa.
estellebourdet.com @estellebourdet I marikoppanen.com @mari.koppanen
PUILO I Eevi Hautanen & Emilia Lonka
Puilo on sarja valaisimia, joka syntyi viikottaisten rautakauppakäyntien ja improvisaation tuloksena. Arkiset rakennustarvikkeet ja varaosat alkoivat kiinnittää uudella tavalla huomiota. Värit, muodot, toiminnot ja materiaalit avasivat uuden vaihtoehtoisten käyttötarkoitusten maailman. Puilon muotoilu on yhdistelmä rautakauppa- ja arkiestetiikkaa sekä selkeitä perusmuotoja ja -värejä. Herkkä käsintehty paperi ja nyörit toimivat kontrastina ronskeille materiaaleille.
Eevi Hautanen ja Emilia Lonka ovat tila- ja kalustesuunnittelijaduo, joka on työskennellyt pääsääntöisesti tilasuunnittelun parissa. Vaikka työparin suunnittelun luonteeseen on aina kuulunut hands-on-rakentaminen, on mahdollisuus päivittäiseen puupajatyöskentelyyn avannut uudenlaisen ajanjakson tekemiseen. On syntynyt rohkeus fiilistellä ja uskallus tehdä ja kokeilla tavoitteettomasti ja siten löytää vilpitön luova improvisaatio. Kaikkia Eevin ja Emilian yhdessä suunnittelemia esineitä yhdistää prosessi, jossa lopputulos on mysteeri. He luottavat siihen, että jokainen vaihe vie uuteen, ennalta-arvaamattomaan suuntaan. Huolettomuuden, huumorin ja suoraselkäisyyden kautta syntyy esineitä, jotka ilmentävät näitä samoja arvoja.
eevihautanen.com I @emilialonka
SULAKRUUNU I Kirsikka Heiskari
Sulakruunu on borosilikaattilasista valmistettu runsas modulaarinen kynttiläkruunu, joka on saanut inspiraationsa Muranon kattokruunuista ja sulasta kynttilävahasta. Lampputekniikalla valmistettu Sulakruunu koostuu liekillä muotoon sulatetuista osista, jotka voi koota lukemattomilla eri tavoilla. Tuli tulee käytössä uudelleen osaksi esinettä ja sulava vaha jatkaa esineen valuvia muotoja, sulautuen lopulta osaksi kokonaisuutta.
Kirsikka Heiskarin työskentelyä ohjaa oivaltamisen ilo sekä materiaalin rajojen haastaminen. Eksperimentaatio, onnekkaat sattumat, intuitio ja leikki näkyvät hänen suunnittelemissaan esineissä kepeytenä. Muotoilu syntyy materiaalin ja käsien yhteistyössä, ja tavoitteena on mutkaton tasapaino.
AURA I Jade Huculak
Aura on tuoli, jossa puinen runko yhdistyy pehmeään, kehoon mukautuvaan istuimeen. Tuolin muotoilua on ohjannut intuitio ja materiaalitutkimus. Tavoitteena on ollut luoda pitkäikäinen esine, joka herättää käyttäjässään kunnioitusta ja merkityksellisyyden tunnetta. Aura on Jadelle syvästi henkilökohtainen projekti, joka heijastaa hänen arvojaan muotoilijana. Aura pyrkii löytämään tasapainon estetiikan ja mukavuuden välille ja luomaan esineen, jolla on sielu.
Jade Huculak on belgialainen huonekalusuunnittelun opiskelija, joka suorittaa maisteriopintojaan sisustusarkkitehtuurin parissa Aalto-yliopistossa. Häntä inspiroivat ihmislähtöinen muotoilu, kestävä kehitys ja materiaalien rehellinen käyttö. Jaden muotokielessä yhdistyvät yksinkertaisuus, intuitio ja tarkka viimeistely. Hän pyrkii töidensä kautta herättämään aistit ja rikastuttamaan arjen tiloja.
TAVERN I Ossi Karvonen
Tavern on tuoli, joka käsittelee yksinkertaisten elementtien ja materiaalin vuorovaikutusta. Sen muotokieli leikittelee arkkitehtonisten arkkityyppien kanssa ja lähempi tarkastelu paljastaa orgaanisen luonteen. Prässäystekniikalla toteutetussa materiaalissa koivuvanerin ja korkin yhdistelmä yllättää, vaikka komponentit itsessään ovat tuttuja. Tavernin oivaltavuus piilee juuri siinä, että se sulautuu ympäristöönsä jäämättä kuitenkaan huomaamattomaksi.
Ossi Karvonen on muotoilija, joka kokee suunnitteluun visuaalisena tarinankerrontana. Karvosen kertomuksissa miljöö esitellään ensin, sitten objekti. Hän pyrkii löytämään tarinan paikoista, joissa sitä ei vielä ole ja materiaaleista, joita siihen ei yleensä yhdistettäisi. Karvonen pyrkii muotoilun kautta käsittelemään ympäröivän maailman lainalaisuuksia sekä ihmisen ja ympäristön välisiä suhteita. Hänen mukaansa kertomus koskettaa silloin, kun materiaalin ja muodon suhde on odottamaton.
PROOF I Josh Krute
Proof – “a proof of concept” tai “todiste konseptista” – on kokoelma kalusteita, jotka on valmistettu WLTC-profiloidusta männystä. Esineiden muoto on syntynyt materiaalin ainutlaatuisen profiilin ohjaamana hyödyntäen sen lukittuvaa rakennetta. Tämä prosessi luo hienovaraisen tasapainon muodon ja funktion välille, muuttaen yksinkertaisen puuesineen taiteen ja muotoilun välimaastossa olevaksi objektiksi.
Josh Krute on helsinkiläinen suunnittelija, joka tarkastelee puuta ei vain perinteisenä käsityömateriaalina, vaan dynaamisena elementtinä, joka ohjaa suunnitteluprosessia. Tutkimalla puun luontaisia ominaisuuksia – syykuvioita, tekstuuria ja muotoa – hän pyrkii löytämään uudenlaisia tapoja haastaa tutut materiaaliin liittyvät konventiot. Prosessilähtöisen työskentelytavan kautta syntyy huonekaluja, tekstiilejä ja taide-esineitä, jotka tuntuvat ajattomilta ja samalla nykyaikaisilta.
krutedesign.com I @josh_krute_studio
KAAMOS I MANEERI I Janne Pärssinen
Kaamos on ruostumattomasta teräksestä valmistettu veistoksellinen valaisin. Sen taivutettu, putkimainen muoto suuntaa valokeilan seinälle tai kattoon, luoden epäsuoraa ja tunnelmallista valoa, joka leikittelee tilan pinnoilla. Valaisimen voimakas muotokieli ja kuumennustekniikalla luotu liukuväripinta tekevät siitä katseenvangitsijan silloinkin, kun se ei ole päällä.
Maneeri on pienen hyllyn ja ripustuskoukun yhdistelmä, joka tarjoaa säilytyspaikan mukana kulkeville pienille arjen tavaroille. Sen muotokieli ammentaa inspiraatiota humanistisesta typografiasta. Negatiivinen tila, joka on syntynyt osana taivutusprosessia, on leikkisä visuaalinen elementti ja käytetyn valmistustekniikan rehellinen ilmentymä. Hylly on valmistettu 3 mm:n alumiinista ja anodisoitu kauniilla murretuilla sävyillä.
Janne Pärssinen on muotoilija, joka pyrkii töissään löytämään oivaltavia tapoja soveltaa teollisia valmistusmenetelmiä. Hänen työnsä ovat usein arkisia esineitä, jotka pyrkivät sijoittumaan tuotekategorioiden harmaalle alueelle. Keskeistä Jannen toimintatavassa on ihmislähtöinen ajattelu, joka johdattaa uusien funktioiden äärelle.
janneparssinen.com I @janneparssinen
PÄRE I Annika Tuovinen
Päre-valaisin on tulkinta suomalaisesta käsityöperinteestä ja sen kulttuurisesta jatkumosta, jossa aineellinen ja aineeton kansanperinne kohtaavat. Se herättää kysymyksen: kuinka voimme kunnioittaa historiaa ekologisesti ja sosiaalisesti kestävällä tavalla säilyttäen arvokkaan käsityötaidon merkityksen muuttuvassa maailmassa? Materiaali, joka oli ennen välttämätön osa arkea, on nyt tietoinen valinta – keino pohtia perinteen, kestävyyden ja muotoilun suhdetta. Päre kertoo suomalaisille tutun valonlähteen ja korinpunonnan tarinaa siitä, kuinka muotoilu voi toimia kulttuurin säilyttämisen välineenä muovautuen uusille sukupolville.
Annika Tuovinen on sisustusarkkitehtuurin maisteriopiskelija Aalto-yliopistossa. Hänen työskentelyään ohjaavat materiaalien luonne, kestävyysnäkökulmat ja kulttuurihistoria. Häntä kiehtoo kontrastisuus – vastakohtien vuoropuhelu muodon, materiaalin ja arvojen tasoilla. Viime aikoina hän on pohtinut muotoilun merkityksellisyyttä sekä tietoisen että tiedostamattoman tajunnan kautta: mikä tekee esineistä käyttäjilleen arvokkaita ja huolenpidon arvoisia?
SOLMU I Rita Vaali
Solmu on jacquard-kudottu viltti, jonka esikuvana toimivat tilkkutäkit. Tavoitteena oli varioida tilkkutäkin ideaa sekä toteuttaa sille tunnusomainen tekstuurien vaihtelevuus ja kolmiulotteisuus jacquard-tekniikalla. Vilttiä varten kehitetyt kankaanrakenteet ovat saaneet vaikutteita täkkien kerroksia yhteen sitovista ompeleista ja täkkisolmuista. Tilkkutäkkisolmut toistuvat kudotussa kankaassa pitkinä kudejuoksuina, jotka on viimeistelty käsin solmimalla. Vinoraitainen tekstuuri syntyy kankaanrakenteen kautta.
Rita Vaali on tekstiilisuunnittelija ja kuvataiteilija. Ominaista hänen työskentelylleen on vahva visuaalinen ilmaisu sekä syvällinen perehtyminen tekniikoihin. Rita työskentelee monenlaisten materiaalien ja tekniikoiden parissa, mutta keskiössä ovat viime vuosina olleet tekstiilit ja kudonta. Kudontatekniikka on alati antoisa uusien ideoiden lähde ja väylä välittää konsepteja. Ilmiöiden ja asioiden tulkitseminen leikkisällä ja oivaltavalla tavalla on Ritan työlle ominaista.
Tilaa uutiskirje ja liity mukaan Habitaren messuklubiin!
Tilaa uutiskirje